Midjourney V6提示词万能公式：4个核心要素让AI“秒懂”你的需求
很多人觉得提示词难，是因为把它当成“随便写写的描述”，但其实V6的AI更像个“需要详细剧本的导演”——你给的信息越具体，它拍出来的画面就越贴合预期。我 的公式是 “主题+风格+细节+参数”，这四个要素缺一不可，就像做蛋糕需要“面粉+鸡蛋+糖+烤箱温度”，少一个都会影响最终口感。
主题：告诉AI“画什么”，避免“猜谜游戏”
主题是提示词的“骨架”，必须明确“谁在做什么，在哪里”。我刚开始用V6时，试过只写“猫”，结果AI画了从写实到抽象的20多种猫，但我真正想要的是“蹲在窗台晒太阳的橘猫”。后来加上“主体+动作+场景”，比如“橘色肥猫（主体）蹲在木质窗台（场景）上舔爪子（动作）”，AI立刻“懂了”。
你可以这样构建主题：
风格：给AI“艺术指导”，避免“四不像”
风格决定了画面的“气质”，就像同样画风景，水彩风是清新通透，油画风是厚重浓郁。我之前帮朋友设计民宿海报，她想要“温馨感”，我试了“温馨的卧室”，结果出来的像酒店样板间；后来加上“日式插画风格，参考艺术家安野光雅”，画面立刻有了手绘的温暖质感。
常见的风格描述方向有：
细节：给画面“填肉”，让AI画出“你没说但想要”的细节
细节是让画面从“合格”到“惊艳”的关键。我表妹第一次用公式时，主题写“小女孩在海边捡贝壳”，风格选“儿童插画”，但出来的画面总觉得“少点什么”。后来我让她加上“细节描述”：“阳光是淡金色的，海浪是浅蓝色带白色泡沫，贝壳有粉色和白色，小女孩穿着黄色连衣裙，头发被风吹起几缕”，结果画面立刻有了层次感——连贝壳上的纹理都清晰可见。
你可以从这3个维度加细节：
参数：给AI“操作指南”，控制画面的“最终输出格式”
参数就像相机的“设置按钮”，决定画面的清晰度、比例等。V6的常用参数不多，记住几个核心的就行：
v 6.0：指定使用V6版本（必须加，不然可能默认旧版本） ar 16:9：画面比例（16:9适合风景，3:4适合人像，1:1是正方形） q 2：质量参数（默认1，2是高清模式，生成时间稍长但细节更丰富） 为了让你更直观，我整理了一个公式结构表，你可以直接填空：
| 要素 | 作用 | 示例（画“秋日咖啡馆插画”） |
|---|---|---|
| 主题 | 明确核心内容 | 穿棕色围裙的咖啡师（主体）正在吧台拉花（动作），窗外有金黄的梧桐树（场景） |
| 风格 | 确定艺术形式 | 温暖系插画，参考艺术家Pascal Campion的配色风格 |
| 细节 | 提升真实感 | 咖啡机冒着白色蒸汽，吧台上放着肉桂卷和陶瓷咖啡杯，阳光透过玻璃窗在地面形成光斑 |
| 参数 | 控制输出格式 | v 6.0 ar 3:4 q 2 |
从“翻车”到“惊艳”：5个实战案例教你灵活套用公式
光说不练假把式，下面我用5个不同场景的案例，带你看“错误提示词”和“套用公式后的提示词”有什么区别，以及为什么这些调整能让画面“脱胎换骨”。你可以跟着抄作业，也可以把自己的主题套进去改。
案例1：治愈系插画（新手最容易上手的场景）
错误提示词
：“可爱的兔子在花园”（问题：主题模糊，没风格没细节，AI完全靠猜） 改进后提示词：“白色垂耳兔（主体）坐在铺满蒲公英的花园里（场景），前爪抱着一朵未开放的花苞（动作），治愈系插画风格（风格），参考艺术家Beatrix Potter的线条感（参考），阳光是淡金色的（光影），背景有淡紫色薰衣草和绿色草地（色彩），兔子的毛是蓬松的，眼睛是粉红色（质感），v 6.0 ar 3:4 q 2（参数）” 效果对比：错误版本的兔子像“塑料玩具”，花园杂乱；改进后兔子的毛发有层次感，蒲公英的绒毛清晰可见，连花苞上的露珠都画出来了。我用这个提示词帮朋友做的儿童绘本插图，出版社直接采纳了，她说“比找插画师便宜还快”。
案例2：赛博朋克城市（复杂场景如何避免“元素堆砌”）
错误提示词
：“赛博朋克城市夜景”（问题：只有风格没有主题，AI会堆各种霓虹灯，但没重点） 改进后提示词：“ 感亚洲城市（主体）的雨夜街道（场景），空中有悬浮汽车飞过（动作），赛博朋克风格（风格），参考电影《银翼杀手2049》的色调（参考），霓虹灯牌是中文和日文混合（细节），地面有积水倒映着灯光（光影），建筑外墙有全息广告投影（材质），v 6.0 ar 16:9 q 2（参数）” 关键调整：加了“亚洲城市”“雨夜街道”“悬浮汽车”让场景有了叙事感，避免AI画成“无差别赛博朋克元素大杂烩”。我之前帮游戏公司做概念图时，客户说“要赛博朋克”，结果改了3版都不满意，后来加上具体的文化元素（中文招牌）和天气（雨夜），立刻通过了——AI需要“具体的锚点”来组织画面。
案例3：产品海报（电商/自媒体必备技能）
错误提示词
：“护肤品广告图”（问题：太笼统，AI不知道是展示瓶子还是使用场景） 改进后提示词：“透明玻璃瓶装的玫瑰纯露（主体）放在大理石台面上（场景），旁边有新鲜玫瑰花瓣和滴管（搭配元素），极简主义产品摄影风格（风格），参考杂志《Vogue Beauty》的构图（参考），光线是从顶部来的柔光（光影），瓶身有水珠，标签是金色烫金字体（质感），背景是淡粉色渐变（色彩），v 6.0 ar 4:5 q 2（参数）” 实操技巧：产品海报重点是“突出主体”，所以搭配元素不要超过2个（比如这里的“玫瑰花瓣+滴管”），背景用纯色或渐变，避免抢镜。我用这个方法帮美妆博主做的产品图，点击率比之前用手机拍的高了60%，她开玩笑说“以后不用买摄影灯了”。
案例4：古风人物（如何让服饰和场景更“考据”）
错误提示词
：“古代美女”（问题：“古代”范围太广，AI可能画成唐朝、宋朝或随便哪个朝代的混合体） 改进后提示词：“穿着明制立领袄裙的少女（主体）站在江南园林的月洞门旁（场景），手持团扇半遮面（动作），工笔画风格（风格），参考仇英的仕女图线条（参考），服饰是淡青色暗纹缎面，裙摆有缠枝莲刺绣（细节），背景有太湖石和盛开的玉兰花（场景细节），v 6.0 ar 2:3 q 2（参数）” 避坑点：写古风时，朝代+服饰名称越具体越好（比如“明制立领袄裙”比“古装”精准），刺绣纹样、配饰等细节能让AI画出“真实感”。我帮汉服店老板做宣传图时，她要求“体现明制特色”，加了“立领”“马面裙”“云肩”这些关键词后，客户都说“比模特图还有古韵”。
案例5：美食摄影（让食物“看起来就好吃”的秘诀）
错误提示词
：“牛排晚餐”（问题：没氛围，AI画的牛排像“标本”，毫无食欲） 改进后提示词：“五分熟的西冷牛排（主体）放在黑色铸铁盘上（场景），旁边有烤芦笋和小番茄（搭配），烛光晚餐场景（氛围），美食摄影风格（风格），参考摄影师Martha Stewart的用光（参考），牛排表面有焦香纹理，淋着褐色酱汁（质感），盘子边缘有几滴酱汁，背景是木质餐桌和白色餐巾（细节），v 6.0 ar 1:1 q 2（参数）” 吃货心得：描述食物时一定要加“口感相关词”，比如“焦香纹理”“多汁”“酥脆”，AI会通过这些词调整光影和质感，让食物看起来“热气腾腾”。我用这个提示词发朋友圈，朋友问“哪家餐厅，我明天就去”，其实根本不存在这家餐厅——AI画的比我拍的真实多了。
你发现没？这些案例虽然场景不同，但都在用同一个公式：主题明确“谁在哪做什么”，风格定调“怎么呈现”，细节填充“让画面活起来的小细节”，参数控制“最终效果”。刚开始练的时候，你可以找一张喜欢的图片，试着用公式“反向拆解”它的提示词，练3次就能上手。
对了，如果你觉得某个词不确定怎么描述，可以先在Midjourney的“/describe”功能里上传参考图，AI会帮你生成几个提示词，你再套公式修改——这是我偷偷用的“作弊技巧”，亲测能节省50%的试错时间。
你最近想让Midjourney画什么主题？是插画、海报还是场景图？把你的初步想法留在评论区，我来帮你看看怎么套公式能效果更好！
我发现新手最容易卡在“选风格”这一步，总觉得“风格太多，不知道哪个适合自己想表达的感觉”。其实不用纠结，记住三个小方向就行，亲测试两次就能上手。第一个方向是先想“画面的质感”，也就是艺术形式——像水彩就是那种通透感，颜色会有点晕开的朦胧美，适合画风景或者小清新的插画；油画呢，笔触会更厚重，颜色叠加起来有层次感，画人物或者复古场景就很合适；要是想做那种科技感的图，3D渲染准没错，金属光泽、玻璃反光这些细节，AI都能给你处理得明明白白。
第二个方向更简单，直接“抄作业”——参考具体的艺术家或者作品。你平时刷到喜欢的画，或者看过的电影、动画，记住那个名字就行。我之前想画那种治愈的动画场景，直接写“参考宫崎骏动画风格”，AI连龙猫里那种毛茸茸的质感、背景里淡淡的水彩晕染都画出来了，比我自己描述“温暖、手绘感、有点梦幻”要准得多。要是喜欢那种色彩特别大胆的，就写“类似《蜘蛛侠：平行宇宙》的视觉效果”，AI立马能get到那种拼贴风、色块碰撞的感觉。Midjourney对这些知名创作者的风格识别度真的很高，比你自己琢磨半天“怎么描述这种风格”要高效10倍。
最后一个方向，就看你这张图要“用在哪儿”。发朋友圈的日常记录，扁平插画风就很合适，线条简单干净，重点突出，别人划过去一眼就能看到你想表达的东西；要是做手机壁纸或者电脑桌面，超写实摄影风会更震撼，细节多到能看清花瓣上的纹路、水面的倒影，看着就像拿相机拍出来的一样；要是给公众号文章配头图，极简主义风格就不错，背景干净，主体突出，读者注意力不会被杂七杂八的元素分散。
要是你对着空白提示框发呆，不知道该写什么风格，就用Midjourney的/describe功能，这个真的是新手救星。你找一张你觉得“就是这个感觉”的图，不管是从网上存的，还是自己拍的，上传上去，AI会直接给你生成4个提示词，里面就有现成的风格关键词。我上次帮朋友做生日贺卡，她喜欢那种复古海报风，但说不清楚具体是“复古到哪一年”“有没有花纹”，我就找了张老电影海报上传，AI直接给出“复古招贴画风格，参考1950年代美式广告设计，手绘字体，红色与金色为主色调”，我稍微把颜色改成她喜欢的粉色，出来的效果她直接发朋友圈说“比买的贺卡还好看”。所以别担心自己“不懂艺术”，跟着这些方法试，风格这块很快就能拿捏。
如何快速确定适合的风格描述？
新手可以从3个方向入手：一是明确艺术形式，比如“水彩”“油画”“3D渲染”等基础风格；二是参考具体艺术家或作品，比如“参考宫崎骏动画风格”“类似《蜘蛛侠：平行宇宙》的视觉效果”，Midjourney对知名创作者的风格识别度很高；三是结合场景需求，比如做社交媒体配图可选“扁平插画风”，做壁纸可选“超写实摄影风”。如果不确定，可用Midjourney的“/describe”功能上传喜欢的图片，AI会自动生成风格关键词，在此基础上修改更高效。
提示词中的细节需要多具体？会不会太啰嗦？
细节描述的核心是“影响画面观感的关键信息”，并非越细越好。重点关注3类细节：光影（如“下午4点侧光”“柔光从左侧打亮主体”）、质感（如“毛衣的粗针织纹理”“金属表面的反光”）、氛围（如“雨后地面的水洼倒影”“清晨的薄雾笼罩”）。比如描述“咖啡杯”，说“白色陶瓷咖啡杯，杯口有金色描边，杯壁有热气凝结的水珠”就足够，无需写“杯子高10厘米、直径8厘米”这类无关视觉的细节。亲测包含3-5个关键细节，既能让画面丰富，又不会让AI混淆重点。
参数部分（如q 2）一定要加吗？对生成效果影响大吗？
核心参数 必加：v 6.0 能确保使用最新版本，避免默认旧模型；ar 比例参数（如16:9、3:4）决定画面构图，根据用途选择（比如手机壁纸用9:16，海报用4:5）；q 2（质量参数） 复杂场景（如赛博朋克城市、毛发丰富的动物）添加，能提升细节精度，普通插画或简单场景用默认q 1即可，生成速度更快。新手可先固定“v 6.0 ar 3:4”，后续再根据效果调整质量参数。
生成的图像和预期不符，如何快速修改提示词？
先按“万能公式”拆解问题：如果主体错位（比如想画“猫”却像“狗”），检查主题部分是否明确“主体+动作+场景”；如果风格混乱（比如想画“水彩”却像“油画”），补充具体参考（如“参考水彩艺术家Joseph Zbukvic”）；如果细节粗糙（比如毛发模糊、光影奇怪），增加质感描述（如“毛发根根分明”“阳光透过树叶形成斑驳光斑”）。比如之前生成“古风少女”时裙摆模糊，我在提示词中补充“裙摆有3层纱质褶皱，每层边缘有金线刺绣”，二次生成后褶皱层次立刻清晰了。
